Rimanere fedeli alla tua musica e perseguire il successo

Recentemente ho ricevuto un CD per posta da un cantautore che è un mio amico. Ho inserito il CD e ho ascoltato della scrittura davvero eccellente e un disco ben prodotto e registrato. Ma sentivo ancora che mancava qualcosa. Mi piace pensare che ho un orecchio largo e che tu sia incline a sorprendermi ad ascoltare quasi tutti gli stili musicali in un dato momento. Ma non sono il grande pubblico di ascolto e quando ho finito di ascoltare il disco ho sentito che ancora una volta il mio amico probabilmente non raggiungerà un pubblico molto più ampio di quello che sperano.

Ho diversi amici che scrivono musica che sarebbe considerata fuori dal mainstream. Ho guardato negli ultimi 10 anni mentre cercavano di mantenersi come cantautori, ma con un minimo successo economico. Hanno avuto ottime recensioni, apparizioni radiofoniche in eclettici programmi radiofonici che avrebbero riprodotto il loro tipo di musica, ma nessuna etichetta discografica ha contattato, nessun tour, nessun denaro e i miei amici hanno ancora quei lavori quotidiani non legati al business musicale che tutti noi odiare. Le canzoni che i miei amici creano, d’altra parte, sono incredibilmente fantasiose, bizzarre e interessanti. Semplicemente non mainstream.

Quindi cosa fare se vuoi il successo mainstream ma sei ispirato a scrivere musica che non è mainstream? Ebbene, penso che l’artista debba iniziare definendo cosa significa per loro il successo. Se le buone recensioni e un locale di nicchia seguono lo stesso successo, non preoccuparti. Ma se il successo è un contratto discografico, apparizioni televisive in Late Night, un tour nazionale o internazionale, allora qualcosa deve dare. Ora, cos’è quel ‘qualcosa’? Cedendo (o adattandoti o compromettendo, o come vuoi chiamarlo) rimani fedele alla tua musica?

Bene, penso che possiamo guardare a Bruce Springsteen per un esempio di rimanere fedeli e tuttavia cedere quanto basta. Bruce era disposto ad apportare sottili modifiche al suo modo di scrivere le canzoni in modo che la musica che faceva potesse essere ascoltata da un pubblico più ampio. Dopo che Springsteen pubblicò “The Wild, The Innocent, and the E. Street Shuffle”, la casa discografica lo accusava di non aver venduto più copie e sapeva che non avrebbe raggiunto quante più persone possibile. Sebbene ci sia un suono simile a “The Wild/Innocent…” e al suo prossimo album “Born to Run”, puoi sentire che ha apportato un leggero aggiustamento a ciò di cui stava scrivendo. Ha scritto meno sull’individuo e di più sull’uomo qualunque. Le sue canzoni sono diventate più “radio friendly” e più concise. Ha avuto successo con “Born to Run” e sembrava trovare una formula per connettersi con un pubblico più ampio.

Mi sono imbattuto in molti articoli in rete e su riviste che parlano delle regole per scrivere canzoni. Parlano di scrivere un buon hook, scrivere una melodia memorabile, una buona produzione e così via. Penso che regole come queste siano utili da conoscere nella parte posteriore della mente di uno scrittore, ma iniziare a basare il proprio stile su ciò che gli altri pensano sia una buona canzone porterà solo alla stagnazione. Devi scrivere la musica che devi scrivere. Gli artisti hanno dentro di sé idee che hanno bisogno di uscire e di esprimersi. Ma stanno tutti creando una connessione con un pubblico e ottenendo successo?

Come stai creando una connessione? Come fai a rimanere fedele alla tua musica? Sei preoccupato per il successo? Queste sono le cose che gli artisti dovrebbero chiedersi mentre scrivono e mentre lavorano per convincere le persone ad ascoltare la loro musica. Fatemi sapere cosa ne pensate – darryl@bluecavestudios.com.

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