Tecniche di recitazione – Come trovare il metodo di recitazione giusto per te

Ci sono così tante tecniche di recitazione là fuori. Come fai a sapere quale tecnica di recitazione è giusta per te? Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti rapidi per dare un senso a tutto e per aiutare gli attori a scegliere un corso di recitazione in base al tipo di formazione recitativa che desiderano.

1) Il sistema Stanislavskij

Innanzitutto, nota che tutte le principali tecniche di recitazione attualmente insegnate nelle scuole di recitazione americane si basano sul lavoro di Constantin Stanislavski, un attore e regista russo che ha sviluppato un metodo di recitazione per aiutare gli attori a essere reali sul palco. Ecco alcuni punti salienti del sistema Stanislavsky con cui vorrai familiarizzare come attore:

  • Per credere nel date circostanze della commedia, gli attori di Stanislavsky usano il magia se: “E se mi stesse succedendo davvero?”
  • Gli attori suddividono il copione in obiettivi (ciò che il personaggio vuole realizzare) e azioni (ciò che il personaggio può fare per cercare di raggiungere il suo obiettivo). Ogni azione è un verbo attivo (aiutare, ferire, convincere) che aiuta l’attore a concentrarsi facendo piuttosto che sensazione.
  • Gli attori imparano a rilassare i muscoli ea praticare la concentrazione in modo da potersi concentrare sulle circostanze date dello spettacolo e affrontare la paura del palcoscenico.
  • Gli attori accedono ai propri ricordi per evocare le emozioni necessarie per interpretare determinate scene e ruoli recitativi.

2) Metodo e Meisner

Le altre due principali tecniche di recitazione insegnate nelle scuole di recitazione sono metodo di recitazione (noto anche come “Il metodo”) e il Tecnica Meisner. Entrambe queste tecniche di recitazione sono state ispirate da Stanislavskij ed entrambe aiutano l’attore a creare pensieri ed emozioni reali in circostanze immaginarie, ma lo fanno in modo molto diverso.

Metodo La recitazione sposta l’attenzione verso l’interno. Gli attori imparano a usare i loro cinque sensi (vista, udito, tatto, gusto, olfatto) per richiamare oggetti, esperienze e ricordi emotivi. Questi esercizi di memoria sensoriale consentono agli attori di attingere dalle proprie esperienze per creare il personaggio e connettersi con lo spettacolo.

La recitazione Meisner sposta l’attenzione verso l’esterno. Gli attori si allenano per spostare l’attenzione da se stessi ai loro partner di recitazione in modo che possano reagire in modo veritiero a ciò che sta accadendo in quel momento. Si affidano alla loro immaginazione piuttosto che ai loro ricordi per prepararsi per una scena. (Stella Adlerun’altra studentessa di Stanislavskij, sottolinea l’importanza dell’immaginazione nella sua tecnica di recitazione.)

3) Altre tecniche di recitazione

Stanislavskij, “The Method”, Meisner, Stella Adler… Queste sono le tecniche di recitazione di cui la maggior parte degli attori ha sentito parlare, ma se hai già esplorato questi metodi di recitazione e vuoi provare qualcosa di nuovo, ci sono molti corsi di recitazione che insegnano tecniche meno conosciute come il metodo Viewpoints di Anne Bogart, la tecnica di improvvisazione di Viola Spolin o l’allenamento fisico di Tadashi Suzuki per l’attore, solo per citarne alcuni.

4) Quale tecnica scegliere

C’è un metodo che è superiore agli altri? Ognuna delle principali tecniche di recitazione è stata studiata e utilizzata da grandi attori, quindi il punto non è quale tecnica di recitazione sia la migliore, ma quale funziona per te.

Pensa a cosa farai in classe. Sei più interessato a fare molti esercizi da solista o rispondi di più all’improvvisazione e allo studio della scena? Considera anche il tipo di recitazione che vuoi fare. Ad esempio, Il metodo funziona alla grande per la recitazione cinematografica, mentre una lezione di Spolin è un’ottima scelta se sei principalmente interessato al teatro e all’improvvisazione.

Pensa anche ai tuoi punti di forza e di debolezza come attore quando decidi cosa studiare dopo. Ad esempio, un corso di recitazione Viewpoints o Suzuki è una buona scelta se hai bisogno di lavorare sulla tua presenza sul palco o se vuoi sentirti più a tuo agio di fronte a un pubblico.

Anche se è importante cercare di scegliere la tecnica di recitazione che ti parla di più in questo momento, ricorda che la scuola di recitazione non è la fine del tuo percorso di recitazione, ma l’inizio. Man mano che la tua carriera cresce, adatterai la tua formazione di recitazione a diversi lavori di recitazione e alla fine svilupperai il tuo metodo, un modo unico di provare, creare un personaggio e trovare la verità in una scena.

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